Apple Music betaler 1 øre per strøm – hvor mye kan Dancehall-artister tjene?

Apple Music betaler nå artister og etiketter minst dobbelt så mye som andre DSP-er som Spotify.

Apple Music kunngjorde nylig at artister vil bli betalt likt og rettferdig som etiketter, og prisen er den desidert høyeste i bransjen så langt. Det er et skifte i hvordan kunstnere blir behandlet i en tid hvor rettighetene til kreative mennesker tar forkant, og de som tidligere har utnyttet kunstnernes inntekter blir blokkert fra å kreve inntekter som rettmessig tilhører kunstneren.

Selv om det er endringer, henger brorskapet i Dancehall i skyggene mens maktspillerne prøver å holde på de gamle måtene i virksomheten, og det betyr at artister og deres interesser kommer sist.

Denne siste kunngjøringen fra Apple Music kan også skape en presedens for hvordan artister forholder seg til strømmeselskaper, spesielt nå som pandemien har flyttet inntektene til artister fra å være forskjellige fra turneer og forestillinger til nå stort sett streaming og støtte.

Overgangen til digitalt forbruk er drevet av teknologi ettersom flere brukere bruker musikk lett på telefonene, datamaskinene, nettbrettene og på forskjellige andre teknologiske måter ettersom fysiske kopier av album blir mindre populære. Dette betyr også at kostnadene som artister belastet per album, som kan gå for hva de enn bestemmer seg for å dele - alt fra noen få dollar til titalls dollar eller mer har sunket kraftig med plattformer som Amazon og Apple Music som betaler én dollar ($1) for en sang.

Skiftet til online streaming betyr at det fysiske salget går ned, men streaming er vanligvis grunnlaget for andre inntektsstrømmer for å tjene mer penger. Disse inkluderer merchandising, turneringer og lisensiering, og andre veier som artistene kan tjene en lukrativ inntekt fra.

Streaming kan imidlertid fungere for alle artister. Som sett fra streaming-numrene til slike som Drake og Taylor Swift og til og med Nicki Minaj og Beyonce, vil diehard-fans kjøpe hele albumet mens andre kan få nyte albumene gratis på en slags måte ettersom streamingmedlemskapet deres garanterer dem tilgang til det meste om ikke all musikk på en strømmeplattform.

Så hva betyr dette for andre strømmetjenester som Spotify, Amazon Music, Tidal og Audio Mack? Det er uklart om Apple Musics siste avsløring vil tvinge hånden til disse tjenestene, men alle øyne er rettet mot dem, spesielt Spotify, som er den desidert mest populære når det gjelder antall brukere.

Apple Music anslås å ha rundt 72 millioner månedlige betalte abonnenter, og den månedlige prisen er omtrent $9,99 med noen variasjoner i enkelte land. Den gir abonnenter tilgang til over 60 millioner sanger, mens Spotify har omtrent 155 millioner premium månedlige brukere for en abonnementsavgift på $9,99 per måned. Plattformen har over 50 millioner sanger i sin katalog.

Forskjellen mellom de to strømmetjenestene er imidlertid stor ettersom artister tjener mindre penger per strøm med Spotify enn de gjør med Apple Music. Inntekten for én avspilling fra Apple Music er nå en krone per strøm. Den samme sangen må spilles tre ganger på Spotify siden plattformen betaler et sted mellom $003 og $0,005 per strøm eller en tredjedel av en krone/cent.

Spotify har blitt kritisert for sin forretningsmodell ettersom flere artister krever åpenhet når det kommer til avtaler plattformen har med etiketter ettersom royaltybetalingene ikke oppfyller forventningene til artister.

Forskjellen i forretningsmodellene til Apple Music versus Spotify kan sees i måten selskapene opererer på. Spotify er mer et ekteskap mellom kunst og risikovillig kapital, så investorens interesse vil komme først - til skade for kunstnere. Mens Apple Music ser ut til å innta en holdning som fremmer kreativitetens arbeid, da den sier at den tror på verdien av musikk og betaler skapere rettferdig for arbeidet deres. Ettersom diskusjonen om streaming royalties fortsetter, mener vi det er viktig å dele våre verdier, sa Apple i sin kunngjøring til artister.

Vi tror på å betale hver skaper samme pris som et skuespill har verdi, og at skapere aldri skal måtte betale for å vise frem.

Referansen til Apple Music er en direkte hit hos Spotify. Selskapet, etter klager fra artister, sa at musikken deres kunne promoteres av strømmetjenesten, men artistene vil i bytte få lavere royaltybetalinger.

Ifølge Apple betaler den imidlertid de samme 52 % av abonnementsinntektene, eller 52 cent av hver dollar, til plateselskaper, og den betaler ikke en lavere pris i bytte for å presentere artister.

Smerten ved strømming betyr at artister må samle seg opp strømmer for å få tilstrekkelige inntekter fra Spotify. For øyeblikket er Drake den som tjener mest på Spotify og tjener rundt 52,5 millioner dollar i inntekter fra 21,5 milliarder strømmer.

Hvor mye penger vil Dancehall-artister tjene på strømmetjenester når de flytter til Jamaica?

Så hvordan klarer artister i dancehall-arenaen å konkurrere på en så stor plattform? Og hvilken plattform vil de tjene mest penger på?

Dancehall, selv om den er innflytelsesrik, er fortsatt liten for fans som er betalte abonnenter på digitale strømmeplattformer. Selve Karibien har rundt 54 millioner internettbrukere, hvorav rundt anslagsvis 22 millioner er på sosiale medier. Det er imidlertid uklart hvor mange av brukerne som har digitale streaming-abonnementer, da YouTube fortsatt er det populære alternativet for gratis streaming av favorittmusikkinnholdet.

Likevel, om ikke annet, er YouTube utvilsomt en markør for potensialet som Dancehall-artister har når det kommer til streaming av musikk. Bare for 2020 var det kollektive milliarder av syn på musikkfolket i regionen og diasporaens kjærlighet.

Artister som Koffee with Lockdown har 48 millioner visninger siden de ble utgitt for ni måneder siden til Teejay's Rag to Riches, og Shenseea og Tarrus Riley's Lighter med 47 millioner visninger avrunder alle de tre mest streamede sangene det siste året på den plattformen.

Men andre steder samler artister opp tallene, men tjener de tilsvarende inntekter? For 2020 viste Vybz Kartel, Sean Paul og Popcaan at tallene ikke lyver når det gjelder å bevise etterspørsel og fanfavoritter på Spotify.

Sean Paul er den klart mest populære jamaicanske entertaineren, og tallene hans på Spotify beviser det. For 2020 så Dutty Rock-artisten musikkstrømmene hans samle opp 625,9 millioner strømmer fra fans i 92 land.

Popcaan spilte inn 148,7 millioner strømmer i 92 land som Spotify også er tilgjengelig i. Dette er spesielt interessant for Popcaan ettersom han har samarbeidet med noen få store internasjonale artister, inkludert Drake og PartyNextDoor . Vybz Kartel på sin side lå rett bak Popcaan med 130,3 millioner streams.

Nå med avsløringen om at Spotify er blant de lavest betalende strømmetjenestene, setter det ting i perspektiv. For at en artist skal tjene betydelige inntekter på Spotify, må de spille tre ganger for å matche én gang på Apple Music. Og videre artister som Vybz Kartel, som styres av sine egnePortmore Empire-etikett, betyr at han får mye mer av inntekten sin enn andre artister.

Dancehall-artister i Karibia blir i økende grad oppfordret til å bli med i strømmetjenester ettersom ideen om strømmeinntekter har glitret som gull for nye og kommende artister som tror at det å gi ut en enorm mengde arbeid vil gi store inntekter tilbake.

Imidlertid kan det være skuffelse på veien videre ettersom streaming mens glitrende ikke er gull. Det vil fortsatt kreve hardt arbeid og tradisjonelle måter å bygge tilhengerskare og opprettholde en tilstedeværelse som fans alltid vil ønske å streame musikken din.

I tillegg drives musikkbransjen i Jamaica faktisk annerledes, som bemerket av produsenten Ainsley 'NotNice' Morris, som har jobbet med slike som Vybz Kartel og Popcaan. I følge NotNice er det som oppnås i USA, for eksempel annerledes enn det som er på Jamaica, da strømmeinntekter vanligvis kommer til produsenten, ikke artisten.

Omvendt er denne posisjonen, selv om den er gunstig for produsenten, en som er skadelig for artisten. I virkeligheten mottar artisten ingen godtgjørelse for talentene sine mens produsenten og etiketten tar brorparten av enhver inntekt. Bare i tilfeller der artisten har fulgt opp med en skikkelig fremforhandlet kontrakt, vil han se noe utbytte av hans harde arbeid og kreativitet.

I følge Contractor Music-sjef Sean ‘Contractor’ Edwards klarer ikke artister å sikre sine økonomiske interesser på riktig måte via kontrakter for å sikre at de tjener inntekter fra sangene sine.

Kontrakten som er signert mellom etiketten og artistene om hvor mye mekaniske rettigheter som er salg og streams hvor mye de er villige til å gi til dem [artister], hver artist og en produsent er ment å signere en kontrakt, det skjer ikke mye på Jamaica, men de skal signere en kontrakt som sier at om salg og strømmer du skal få 20% eller 30%, men det skjer ikke.

Edwards sier at plateselskaper har en tendens til å legge ut musikken, og at de får tilbake salget og strømmene, men at de vil gi artisten noe av publiseringen. Han sier imidlertid at dette er en uærlig måte å drive på.

Det som skjer mye er fordi det ikke er noen kontrakt; etikettene gir ikke artisten dem noe. Det er feil ... de gjør ikke dette noe annet sted i verden.

Edwards har jobbet med flere store artister som DaBaby, Ed Sheeran, Julian Marley, Shatta Wale, Morgan Heritage og andre. Han har også fire Billboard- og Grammy-priser under beltet for samarbeid.

Når det gjelder streamingprestasjonene hans, sier Edwards at sangen hans med best prestasjoner er den nylig utgitte Soy Una Estrella, som har 2,2 millioner strømmer på Spotify. Sangen inneholder Ed og Jethro Sheeran, som er søskenbarn og den latinamerikanske artisten Jah Fabio og den jamaicanske breakout-artisten Cashan.

Ifølge Edwards, for at artister skal tjene penger på strømming, må de begynne med å sikre at kontraktene deres strømlinjeformes riktig for å sikre at de har rettferdige vilkår for å tjene penger. Men ifølge ham har dette vært en stor utfordring ettersom mange artister er analfabeter og ikke kan lese og skrive. Dette problemet kan imidlertid løses ved å få hjelp fra opplærte ledere eller få en advokat involvert.

Å lage musikk som vil overskride tid som fansen vil komme tilbake til

Når de har forhandlet seg frem til en rettferdig andel av strømmeinntektene, må artister også promotere musikken sin, som å bygge opp sine månedlige lyttere. Koffee er en slik person på Spotify som har 2 millioner lyttere hver måned, som inkluderer slike som tidligere president Barack Obama!

På den annen side kan en artist lage mye musikk, men hvis fansen ikke liker det, kan det hende de ikke hører på det igjen. En av de testede og utprøvde formlene for artister som Sean Paul, Popcaan og Drake, og til og med slike som Justin Bieber og Post Malone, samarbeider med andre artister.

Sistnevnte er et perfekt eksempel på å bli den yngste som har tre sanger alle Diamond-sertifisert av Recording Industry of America (RIAA). Men det er verdt å merke seg at sangene som oppnår den bragden er alle samarbeid med Swae Lee for Sunflower, Congratulations med Quavo og Rockstar med 21 Savage.

Når det gjelder å tjene penger på Apple Music, ble strømmetjenesten lansert på Jamaica i midten av 2020 da pandemien raste, så det kan være for tidlig å måle hvordan dancehall-artister bortsett fra de store navnene opptrer på Apple DSP.

Muligheten for flere karibiske abonnenter til å bli med på plattformen betyr likevel at alle kan få en del av streaming-kaken hvis de kan dyrke en lojal tilhengerskare.

Noen av artistene som alltid ser ut til å komme på topp er Vybz Kartel, Alkaline (som ikke samarbeider så mye), Beenie Man og Bounty Killer, og nyere fjes som Masicka, Skillibeng, Spice, Jada Kingdom og Shenseea.

Apple Music gir ikke ut hvor mange streams artister får årlig eller på annen måte, men hvis noe skal gå etter, vil tallene være lik Spotify for de som alltid er blant de mest streamede artistene. Det ville imidlertid vært interessant å se hvordan yngre kunstnere skaffer seg en inntekt til seg selv, men problemet er mangefasettert, og ingen løsning alene kan kurere det.

Når det gjelder hvor mye Dancehall-artister kan tjene, de nylige kunngjøringene fra DJ Khaled, HER, Rihanna og andre om deres dancehall påvirket albumene for å antyde at muligheten til å selge seg selv eksisterer, men å forhandle om de riktige vilkårene er det første trinnet for å tjene penger og deretter samarbeide for å utvide fanskaren.

Når det gjelder hvordan artister vil gjøre det, er det opp til dem, men maktforhandlingene tippes for tiden urettferdig mot produsenter og merker som kjenner spillet bedre enn unge artister som er mindre opptatt av å krangle om strømmeinntekter og mer interessert i å faktisk få en buss , noe etikettene og produsentene vet så altfor godt og utnytter deretter.

Hvis man skal være klok, er det å se etter det perfekte eksempelet når det gjelder å lage minneverdig musikk en start for alltid å tjene penger på streaming, ikke bare lansere sanger. Slike som Tommy Lee Sparta with Blessings, Popcaan’s Relevant og Jada Kingdom’s Win, for å nevne noen, er alle motiverende hymner som uten tvil vil overleve artistene som skapte dem når fans kommer tilbake igjen og igjen til sangene.